本网讯（文/谢玲玲  图/谢玲玲）4月21号上午，东北师范大学美术学院教授、博士生导师、中国美术家协会雕塑艺术委员会副主任、中国城市雕塑家协会副主席殷晓峰教授在美术学院三楼会议室作了《当代雕塑的民族性和地方性——殷晓峰的创作之路》的讲座，雕塑专业负责人郭兵要老师主持了该讲座。

殷晓峰教授结合自己创作的系列雕塑作品，生动地讲授了自己对雕塑创作生涯的感悟，如何更好地运用技法创作、雕塑创作的民族性和地方性问题等一系列问题进行了讲解。当代艺术强调现实的针对性，强调自身的问题。民族性、地方性恰好就是基于中国自身文化、自身传统所生发出来的可能性。只有植根于民族、植根于传统，当代艺术才是接地气的，才是有自身文化针对性的艺术。自从中国改革开放以来，在当代雕塑创作中，一个突出的现象就是对民族性和地方性的探索，它们构成了中国当代艺术的一个非常重要的方面。接着，介绍当代雕塑创作的代表人物：曾成钢、吴为山、陈云冈、焦兴涛、何力平张克端、田世信、赵明等。

随后，殷晓峰教授对自己的作品进行了展示。其作品《通古斯》系列，从1989年开始创作，一直延续到2009年。在1989年，《通古斯》获第七届全国美术展银奖，被中国美术馆收藏；1994年《通古斯》入选第八届全国美术作品展。在这个过程中，殷晓峰教授分享了自己大学时期，为了毕业创作体验生活，走入东北大兴安岭的深处，走进了原始狩猎民族鄂温克人（通古斯人）的村落里，那些质朴、勤劳的鄂温克人深深地打动了他，由此开启了一扇尘封千年的神秘大门。面对古老而神秘的萨满文化，仿佛第一次找到了自己的方向。关于《嬷嬷人》，很早就开始构想，从1991年开始创作，延续到2009年。《嬷嬷人》体现的是一种人的早期身心所含的神性，这种神性曾经塑造了人们的道德、审美及感染他人的能力，人按照他自己的神性行动和思想。“思想”一词在那时的指涉与今天是不同的，它不包括今天的计算、利益法则和思辨成分。

殷晓峰教授的讲座让学员们受益匪浅，感受颇深，并回答了学员们部分疑问。